Տունը «դիզայնի թանգարան» է, այն ամենը, ինչ սիրում է կյանքը

Շատերի համար տան ծանոթ բնակելի տարածքը և ծառի, սեղանի և աթոռի առօրյա առարկաները կարող են նոր մտքեր առաջացնել մարդկանց և նրանց շրջապատի մասին:

Հավաքածուների դիզայնը, որը կապում է արվեստն ու կյանքը, ոչ միայն ունի դիզայներական արտադրանքի գործառույթն ու գործնականությունը, այլև ընդգծում է գեղագիտական ​​արվեստը:Այն Չինաստանում կյանքի ոճի նոր միտում է առաջացնում:Նկարիչներն ու դիզայներները ուսումնասիրում են տեխնիկայի նոր կիրառումը և գեղագիտական ​​ոգու նոր արտահայտությունը ընդհանուր առարկաների վրա:Արվեստն ու պոեզիան ինտեգրված են ստեղծագործության պրակտիկային:Դիզայնի արտադրանքը ոչ միայն սերտորեն կապված է առօրյա փորձի հետ, այլև պոետիկորեն «դիզայներ» կյանքն ունի գեղարվեստական ​​գեղեցկությամբ:

Դաշնամուրի, աթոռի, լամպի, բաժակների պես մեծ, այս հավաքածուները ավելի շատ նման են իրենց ամենօրյա ուղեկիցներին:Արվեստը դարձել է կյանքը հարստացնելու գործիք՝ կրելով ավելի շատ մտածողություն և հիշողություն։Յուրաքանչյուր առարկա, որը մենք ընտրում ենք ձեռքով, կառուցում է մեր կենսատարածքը և միշտ համահունչ է յուրաքանչյուրի ապրելակերպին:

Թերևս աստվածային նախախնամությամբ իտալացի ճարտարապետ, դիզայներ և նկարիչ Գաետանո Պեշեի ազգանունը նշանակում է «ձուկ»:Ինչպես ջրում ազատ լողացող ձկները, այնպես էլ Պեչեի արարման ճանապարհը միակողմանի փողոց չէ՝ առանց շրջանցելու։Նա քայլում է իրականության և երևակայության միջև և հետևում է իրեն շրջապատող աշխարհին, որպեսզի չկրկնվի:Եվ սա նրա կյանքի ոճն է ողջ կյանքի ընթացքում, բայց նաև նրա անսասան դիզայներական փիլիսոփայությունը:

Ավելի գունեղ ցուցահանդես՝ Գաետանո Պեսչե. Ոչ ոք կատարյալ չէ, բացվում է Պեկինի Today Art Museum-ում կատարյալ գունավորված գարնան մեջ:Մոտ 100 կտոր կահույք, արտադրանքի դիզայն, ճարտարապետական ​​մոդելավորում, խեժի ներկում, տեղադրում և պատկերի վերարտադրում ոլորտի ներկայացուցիչ են, հարուստ գույներ, բազմազան ձևեր, դրանք ոչ միայն ուժեղ տեսողական ազդեցություն են թողնում, այլ նաև ցնցում են մարդկանց սրտերը:

Լինի դա Up5_6 բազկաթոռը, որը հայտնի է որպես «20-րդ դարի ամենակարևոր աթոռներից մեկը», կամ Nobody's Perfect Chair-ը, որը պոեզիայի և ինտելեկտուալ համադրություն է, այս գործերը կարծես թե կարող են դուրս ցատկել օրենքից: ժամանակ.Չնայած մոտ կես դարին, նրանք դեռևս ավանգարդ և ավանգարդ են:Դրանք հավաքվում են հայտնի թանգարանների, արվեստի պատկերասրահների կողմից։Նույնիսկ սյուրռեալիստ նկարիչ Սալվադոր Դալին բարձր է գնահատել այն:

«Իսկապես, իմ ստեղծագործությունները շատ կոլեկցիոներներ կան»:«Որովհետև յուրաքանչյուր հավաքածու ունի յուրահատուկ հետաքրքրություն, և յուրաքանչյուր կտոր ունի տարբեր արտահայտություններ», - ասում է Պեչեն մեզ հով:Գեղարվեստական ​​հեռանկարով և նուրբ հույզերով նա խելամտորեն ինտեգրեց իր հայացքները աշխարհի, հասարակության և պատմության վերաբերյալ:Այնուամենայնիվ, ներկա դարաշրջանում, երբ արվեստի և դիզայնի միջև սահմանը գնալով լղոզվում է, Peche-ի «ինքնազատ» դիզայնը մեծ նշանակություն է տալիս արտադրանքի հարմարավետությանը, ֆունկցիոնալությանը և գործնականությանը:«Դուք երբեք չեք ցանկանա ձևավորել այնպիսի աթոռ, որը հարմար կամ գործնական չէ», - ասաց նա:

Ինչպես նկատել է հայտնի արվեստաբան Գլեն Ադամսոնը, «[Պեշերի աշխատանքը] խորության և մանկական անմեղության պարադոքսալ միասնություն է, որը երեխաները, հատկապես երեխաները, կարող են հասկանալ առաջին հայացքից»։Ութամյա ստեղծագործողը դեռևս ակտիվ է Նյու Յորքի Brooklyn Navy Yard-ի իր ստուդիայում՝ արտահայտելով զգացմունքներ և գաղափարներ իր ստեղծագործությունների միջոցով՝ զարմացնելու ուրիշներին, ինչպես նաև իրեն: